大家好，我是Uma，是一个做衣服的。大家熟悉我可能是因为姜文导演的这部电影，《邪不压正》。这是我第一次接触电影，我觉得是非常宝贵的一个经历，因为接触到了很多不同的人。

 

 

这是我为电影做的灵感板。

 

 

周韵的这个形象，其实是我一直在寻找的一种女性形象，她自由、果敢、美丽、坚决。这种女性形象也一直贯穿在我的设计当中，我想用我自己的方式，去表达对这种女性的赞美。

 

 

2006年我从伦敦留学回来，成立了自己的工作室。那时还不叫UMA WANG，叫UMA STUDIO，因为英国的代理商给了我一个建议，UMA WANG透露了我的华人身份，在西方人眼里，当时只有中国制造，没有中国设计。迫于销售量的压力，这个名字我用了三年，但是内心的不甘，还是让我在2009年更名为UMA WANG。

 

工作室一开始规模很小，只有四个人。右边是打版师，那时候是趴在地上打版的，场地非常局促。她不停地抱怨，让我帮她买打版台，可是我的想法是，也许做不了多久就会关门收摊，买来家具还要处理掉很麻烦。所以她趴着打了差不多一年多的版。

 

 

这是我做的第一个系列。最初的时候，我只做针织设计，使用的大部分材料是羊绒。当时我们对羊绒的认知，就是妈妈手里普通的、基本的羊绒衫，没有设计，所以我就想用这种材质，去尝试各种试验和先锋的手法，想去打破对这种材料的传统认知。这条裙子是羊绒手钩的。还有这条围巾，我把材料切断成了小条，然后再拼起来。

 

 

当时我想用一些更有意思的方式来设计，我就把一个清代女人的头像跟甲壳虫的印花印在了羊绒上。我也不知道为什么想把这两种形象放在一起，但我觉得这里面有一种冲突感，特别当代。

 

 

这个形象我不仅印在了羊绒上面，还印在了真丝上面。

 

 

 

敲门  

 

有了衣服，接下来我们就要考虑如何去销售它，当时我面临一个选择，要在国内还是在国外销售。那时国内的销售模式都是寄卖，没有买断，所以整个库存都会压在设计师的身上，而国外的买手制度相对比较健全，我们拿着一套样衣去，让他们现场订货，我们按照数量去做，我觉得特别保险。所以我就跟同事商量，先从国外开始。

 

其实在第一个系列的时候，我们就已经有国外的客人在订了。这是我们的第一家店，在莫斯科的TSUM。但在第二年的时候，他们没有来Show Room，我们也迟迟没有接到他们的订单。

 

 

我们就想，既然他没有来，我们可以送货上门。所以在2008年的时候，我和同事就背着衣服，一起去了莫斯科。我翻了很久才翻到这张照片，这是在红场上，那个时候我的眼睛里还充满了对服装的热情跟希望。

 

 

当时俄罗斯特别冷，从住的酒店走到TSUM，风像刀子一样吹到脸上。可是我们没有推销成功，因为那时是2008年金融风暴，他们的预算跟整个的商业流程都发生了改变。

 

我们拖着皮箱，很落寞地从TSUM走回酒店。在路上的时候。我们经过了一家非常棒的买手店，叫Litz。我记得当时整个橱窗陈列的都是我非常崇拜的一些大师的作品，比如比利时的六君子，Rick Owens，还有一些非常小众的设计师的作品。

 

照片里这个女孩，就是2008年跟我一起去的德国同事，她负责销售。她就说，我们既然来了，可不可以去敲敲其他人的门？但是我一点信心都没有，我说不可能的，你看看里面都卖什么牌子，你要敲门你可以自己去敲，我不能丢这个人。

 

 

她说Uma，你很有才华，可是你身上最大的问题就是对自己不够自信，你为什么试都没试就否认自己，就把这扇门关上？于是她穿过马路，我记得那天那条马路特别宽，我躲在马路另一边的树后面，看着她走进去。

 

她走到门口，敲了敲门，有个人就把门打开，他们说了两句话，里面的人把箱子扛起来就走进店里去了。她回头向我招手说，进来吧Uma。我当时都不敢相信那一幕，怎么会有这样的事，居然真的把这扇门敲开了。

 

进去之后，我看到一个非常优雅的店主，后来我才知道这个店主是当地一个很有名的足球明星的太太。我们把箱子打开，把衣服一件一件拿出来。当时她就订了19件衣服。

 

其实我今天说这个故事，重点不在这19件衣服，我觉得更重要的是，这件事让我知道，首先要学会敲门，因为没有人会去猜你背后的诉求，你一定要先敲门，开不开门是他的事情。我们第一个动作要做出来，才能知道后面会发生什么。

 

当天晚上为了庆祝这19件衣服，我们去吃了莫斯科非常有名的餐厅，也看了《天鹅湖》，这19件衣服的钱几乎全让我们给造光了。但是很开心，因为这个经历让我知道，其实很多事情是你自己把门关上了，而有些门不可能对你关一辈子。

 

中间这位就是店主，这家买手店至今都在卖我们的东西。今年来订货的时候，她含着眼泪跟我说，Uma，我没有想到，我们一做就做了十年。右边这位就是2008年跟我一起去的销售主管，满头白发了，外国人还是有点不扛老。其实十年来时间没有改变我什么，我特别自信。但是真的很开心，这么多年我们始终在一起。

 

 

在2009年的时候，因为中国Vogue的推荐，我去参加了意大利Vogue Talent，当时只推荐了两个设计师，我是其中之一。其实那是我们第一次以中国设计师的身份，站在了一个非常专业的舞台上。

 

2010年，我受米兰WHITE的邀请，去参加WHITE的一场活动。与之前不同，这次不只是做展示，还要在T台上做一场发布。我想这是第一次在国外发布自己的作品，就想整点玄的，吓唬吓唬外国人。于是整个系列我用了《道德经》的一段文字作为灵感。

 

 

我不想用特别东方的符号去讲一个故事，因为我觉得这样做太表面化了，所以我就决定用形状、用空间去讲故事。空间，就像是中国古代画里那种留白，这种留白其实在每种艺术创作中都非常关键。

 

我的留白就是衣服跟身体之间的空隙，整个系列特别oversize，没有太多地露出身体。女人穿着这样的衣服走起路来，她步伐的律动，带动她身上的衣服产生第二次的曲线，我认为是特别特别性感的。

 

我一直认为性感是藏起来的，不应该是很直接地看到你身体的曲线，我是这么认为的，这只能代表我自己的一些感受。有时候设计中会裸露一些背部和脖颈，我觉得这是特别含蓄的一种美。所以这个系列谢幕时，很多人说是无数个Uma走了出来。

 

 

做完这场秀之后，很多媒体问我背后的哲学。这个很难回答，因为我觉得东方哲学跟东方的一些意境，其实在传播跟描述的时候非常不讨巧，它太大了，没有在这里生长过的，不是在这样一个文化传统下面成长起来的人，很难体会到。 

 

接下来我就不敢那么去讲故事了，而且在创作过程中跟团队也很难沟通，因为它太抽象了。所以后来我就开始尝试着，用一部电影，一个人物，或者是我去过的一个地方，用面料跟我当时所感受到的情绪去完整地讲一个故事。

 

这是我2014年看过的一部电影，贾木许的《唯爱永生》，它讲述的是一对特别美的吸血鬼夫妇的故事，他们穿越了空间跟时间。电影美学上，有很多中东的元素，也有一些美国后工业时代的，还有一些哥特式的建筑。电影特别打动我。

 

 

我开始运用电影的一些片段，去创造我想象中的面料的样子。这个面料很特别，灵感就来自于他们房间里的丝绒沙发。我把纹理做了一些激光的处理，用激光把这个花烧出来，所以这个面料的成本跟它的损耗率特别高，因为你可能手一抖，没有掌握好“火候”，那个花就连起来了，就没有那么规则。

 

 

左边是电影里的一个镜头，他们喝完血后，杯子里还有一些干枯的血液。就是这幅画面让我有了右边的这个设计。我在衣服的表面做了一个涂层，看上去特别像干掉的血。

 

 

包括这个也是。我们把这种感觉印在了丝绒上面，还印在了中间的羊绒大衣上，它的下半段就像浸在血里刚拎出来的时候的样子。包括模特的妆容，模特的眼影，整个都很苍白，特别像电影里女主角的妆发。

 

 

当时给媒体的新闻稿是林剑老师写的，他说，Uma Wang终于把设计落在了爱情上面。这个“落”字让我心里颤抖了一下，可能那时候还相信爱情吧，反正现在不信了。

 

 

甜蜜的危机  

 

 

我在创作上逐渐找到了方法，但是接下来，我就碰到了十年之内最大的一个危机。因为UMA WANG走了米兰时装周，进入了官方日程，慢慢地越来越多的买手知道了这个品牌，我们从五家店一下子就扩大到几十家店。但是订单量突然增加，我们中国的这个小团队和工厂都招架不住了。

 

而且我们的面料都是意大利生产的，面料的进口出口，都遇上了很大的麻烦。生产面料本来就会有很多很多的问题，如果是在意大利，你当天就可以把这个面料寄到工厂，工厂再做处理，但如果是在中国，这样来回一两个月都不止。

 

于是我做了一个很重要的决定，就是把整个UMA WANG的生产都移到了意大利。

 

我们来到了意大利北方的一个中古小镇，这个小镇的名字叫做Quistello。刚刚进到小镇的时候我特别吃惊，因为整个小镇的人都穿黑衣服，不知道发生了什么事。后来我才知道，一个非常前卫暗黑的品牌，它有一个工厂在这边，小镇上70%的家庭里都有人在这个工厂上班，所以他们身上的衣服都出自于这个品牌。

 

 

我一到这里，我觉得整个小镇都不平静了。因为第一，他们从来没见过中国人，第二，他们也不知道我是干吗来的，就看我每天去市场，每天在街上走，每次对望都会很惊讶地互相打量。

 

这是我们住的一个庄园。这个庄园的外面，有一个五千平米的花园，特别特别地美。这是冬天的样子，北方的小镇总有很大的雾。我们每天早晨会在里面走一走，去感受万物的更替。旁边的石榴从开花到结果到熟透掉在泥土里面，都是非常自然的一个状态。你也能碰到很多小动物，有时候能看到刺猬带着全家在里面散步。

 

 

慢慢地我开始向外探索小镇。我才知道开车十几分钟就有一个很有名的湖。当时到这个湖边的时候真的是惊到我了，就像穿越了一样，它特别像杭州，特别像西湖。

 

 

我觉得荷花是非常东方的一个植物，我从来没见过它在国外这么肆意地生长。听说是在17世纪的时候，有一个中国女人带着一包种子在湖里撒了一下。当然这个故事有待考证。

 

左边是我们工作完之后的一些场景，我觉得我像是在谈一宗很大的买卖。右边是我的团队，这个团队的人跟着UMA WANG一起成长了很多年。其实特别感谢一席，因为没有一席，我很难从大量的照片里面去找到这些画面。

 

 

当我再次看到这些照片的时候，真的，我自己非常非常感动。让我感动的并不是这个品牌，而是品牌背后的这些人，大家都有一个梦想，志同道合地走在了一起，在工作中慢慢地变成了家人，慢慢地一起变老，一起享受工作之余的一些闲暇时光，这对我来讲是最珍贵的。

 

这是工厂的一些角落。有我们即将去生产的样衣，和一些做工的要求。

 

 

这里还有一个写着UMA WANG的垃圾桶。我要求工厂把每次生产下来的碎料，集中放在一个地方，可以做第二次的使用跟回收。我们尝试着做了很多很多不同的东西，还没有批量地生产，这个未来可能是UMA WANG的一条线。

 

 

 

芭蕾舞，摩洛哥和Frida

 

在品牌这十年来，2016年的春夏系列是特别重要的。因为我一直以为我是在做自己想穿的衣服，和我的年龄层是非常地贴切的，但是这个系列就打破了一些年龄的界限。

 

这是一个以芭蕾舞为灵感的系列。这是当时的邀请函，背景是一张中古时期的招贴画，画的是一个剧场。芭蕾是我很多年的一个梦，我小时候特别想跳芭蕾，但是个子太高了，一踮起脚尖来就找不到舞伴了，这个梦就一直藏在我的心里。

 

 

我觉得芭蕾舞最打动我的地方，就是那种身体极致的表现力，以及它背后的残忍，又柔美又残酷，两种美在一起，让我感觉特别震撼。

 

这是在芭蕾舞系列后台拍摄的照片。当时我使用了大量的裸色，接近皮肤的颜色，也做了不同的印花和各种尝试。这个系列所有面料的名字，都是用全世界最有名的芭蕾舞演员的名字来命名的。

 

 

我们在米兰当地，邀请了这群跳芭蕾舞的小朋友来秀前暖场，她们挺着小肚子，像一只只小肥天鹅，很可爱。

 

 

也正因为这个系列，火了这双芭蕾舞鞋。这双鞋我们从2015年一直卖到现在，每一次上货都断货。不过正因为这么好卖，有了很多的抄袭，淘宝有很多假货，大家买的时候一定要小心。

 

 

接着这是2017年的春夏系列。小时候我喜欢看三毛的小说，始终对沙漠，对北非有一个憧憬，于是2016年，我就带着这份愿望去了摩洛哥。

 

 

当时一下飞机，我记得特别清楚，扑面而来的热浪，热浪里面夹杂着食物的味道，香料的味道。因为我的嗅觉很敏锐，这些味道让我把所有的感官都打开了，我迫不及待地就想去探索这座城市。

 

 

这是全部在卖地毯的一条街道，地毯已经摞到跟墙一样高了，我是去找灵感的，旁边做了一些记录。

 

 

白色占了这个系列很主要的一块。这是我用白色做的一个灵感板，有很多种不同的白。中间这双鞋子是从当地一双非常传统的鞋演变而来的。大家看到那个底是包起来的，是整块皮，这样人们在沙漠里走路的时候，沙子就不容易进到鞋里去。而模特身上这块面料是用两种纱线织成的，看上去特别像风吹过沙丘时形成的纹理。

 

 

摩洛哥太阳很大，衣服的颜色在阳光下特别浓烈，随手举起相机就是一张很美的照片。我选了老城区的一家酒店，从酒店阳台望下去，就是非常市井的一个画面。

 

照片里是正午，有一些老奶奶在购物，水果、蔬菜都随意地摆放在路边，这让我想起小时候在农村，跟我姥姥去逛市场的时候，也是这样一个状态。

 

 

右面这张图片是当时喇叭传来一个长者诵经的声音，每次大家听到这个声音，就不约而同地开始往清真寺那个方向走。最右边是一位父亲带着儿子在走的这么一个状态。

 

我把我用苹果手机拍的照片，做了一些技术上的处理，把我想表达的东西提炼出来，然后就直接印在了衣服上面，比如左边这些洋葱的颜色。我把右边老奶奶的衣服变成了黄色，因为要配合摩洛哥这个系列里面的主色调。

 

 

下面左边也是一个街道的画面，我把整面墙都变成了蓝色，因为在摩洛哥，我的感受就是蓝白，这个蓝在阳光的照射下特别美，所以这个系列里有大量的蓝。右边就是刚才大家看到的画面，其实这对父子穿的是一身白，我把它提取出来变成了绿色跟蓝色。

 

 

特别有意思的是，为了保持这个画面的完整，我在裁剪上做了一些有意思的尝试。这块面料穿起来是一条连衣裙，等有一天你不想穿了，它就是一幅完整的画面，你可以把它挂在墙上。

 

 

接下来对我而言很重要的，就是2017年的Frida系列。当时在米兰做了大概五年的时间后，我决定从米兰转到巴黎时装周。那时候我特别地紧张，就在想到底要怎么样来打响第一场秀。

 

其实这个系列是我一直想做的。Frida的女性形象在我心里面藏了很久，但我总觉得时间还没到，看的东西还不够多。

 

 

我觉得她有很多特质非常吸引我，首先是她自己的形象，她很浓重的一字眉，她戴的花，还有她身穿的民族服饰非常有墨西哥特色。

 

当然大家熟悉她，是因为她19岁的时候经历了一场车祸，让她的精神跟身体都遭受了重创。但是她没有放弃，她在病床上把她对艺术，对性，对爱情，对政治的理解和探索，都放进了她的画里。她本人脆弱如蝉翼，但是她的画却热烈动人，始终保有着一份对生命的赞美。

 

 

她的一生给我很大的触动，像榜样一样。我几乎把全球Frida的展都看遍了。最后一次是去年，我去到意大利博洛尼亚的一个博物馆，里面有一个房间，就放着Frida的衣橱。在衣橱里，我看到了她生前穿的一些衣服，我还可以现场去感受那些材质，那些颜色。后来在系列中，以她衣服上的印花为灵感，我们创造了这个平绒。

 

 

Frida喜欢蕾丝，但蕾丝不是我经常使用的材料，因为这个材质太女性化了，用不好就会显得很俗气。当时为了找到这种古旧感、手工感的蕾丝，我联系了法国一个工厂。这个工厂里面有三台机器，都有一百多年的历史。

 

它们织出来的蕾丝，幅宽只有60公分，但它特别美，表面有一些毛糙，就感觉像是使用过的样子。这个蕾丝我特别喜欢，特别满意。

 

 

这是Frida的自画像，我把她脖子上的荆棘，用提花的方式，放在了面料里面。Frida觉得自己是世界上最奇怪的人，隔空呼唤世界上同样奇特而不完美的人。我觉得我好像就是其中的一个，被她召唤过去了，冥冥之中就感觉跟她有一个隔空的对话。

 

 

这是讲述Frida的一部电影里的镜头，Frida发生车祸的时候，她身旁的人手里捧着一碗金粉，全都撒在了她的身上。这一幕我印象深刻，于是我把金色也放在了这个系列里。

 

 

因为我不喜欢全部都是金色，我希望它像这个画面一样，斑斑驳驳地有一些金色，所以在手法上我做了很随意的处理，用一些丝绸、蕾丝，或者是用一些泼墨的样子。还有这双鞋子也是金色的。

 

 

这场秀我自己很满意，而且它远远超出了我计划之内所要做的材质跟面料，是我非常满意的一个系列。

 

 

脆弱会

唤醒我们心里的爱

 

最后与大家分享的，就是最新的2020春夏系列，讲述的是庞贝的故事。其实最开始，我并没有想到一次旅途会变成一个系列的创作。

 

 

庞贝是一个因毁灭而得到永恒的城市，埋藏了两千年之后，它才展示到世人的面前。当时它是古罗马的第二大城市，商贸非常地发达，在那个时候就可以找到东方的香料，还有中国的丝绸，可想而知它是多么地繁荣。

 

当然这个繁荣还不只是表现在贸易上面，还表现在他们的生活方式上。那时候小小的一座城，两万多人，有25个妓院，3座公共浴场。遗址中出土的酒杯上面写着：及时行乐。他们似乎就是在尽情地活着。

 

 

其实这座城市带给我的震撼远远不止是眼前的样子。遗址里有许多遗骸，可以看到灾难来临时恋人紧紧相拥，还有母与子、小狗、奴隶等等。不论贫富，不论阶级，不论权力，他们的生命都在火山灰的掩埋下戛然而止，特别平等。

 

当然还有今年特别畅销的小说那不勒斯四部曲，也让我对这座城市，对那不勒斯有一个向往。这是我为这个系列做的灵感板。

 

 

这是我拍的一些街道。这面墙非常完整，它在尘封两千年之后还能有这样鲜艳的色彩。我觉得它特别像红酒的颜色。我把这面墙上斑驳的纹理织在了衣服上面。

 

 

这个我想特别说明一下。其实最右边这两件并不是我设想的样子，当时因为机器出错，它的中间这里意外地出现了一些斑驳，我觉得非常好，特别像被毁坏的墙面，所以就保留了下来。

 

 

我特别想去重现灾难来的那一瞬间。这些面料是在模拟火山灰到来的那一瞬，有一些瓦砾，一些灰尘，还夹杂着一些油迹，一些墙上的颜色。

 

 

这是教堂的一个墓志，我后来才知道，对这个城市有贡献的人才能埋葬在教堂的正中间。我把它也印在了衣服上面。这些所有的素材，都在帮助我去讲庞贝的故事。

 

 

这个是浴室的瓷砖，瓷砖颜色特别美，真的想象不到它已经两千多年的历史了。我们尝试了两种方法，左手边是印染，右手边做了一些提花的处理，让它有不同的肌理效果。

 

 

这是最后两天我才加的荧光色，UMA WANG之前的很多东西都没有看到过这个颜色。当时我觉得这个系列做得太沉重了，做完之后有一种巨大的悲伤在里面，我就在想是不是可以加一些荧光色。生活还要继续，我们人类也没有灭亡，我希望用这个颜色来唤起大家对生活的热情，所以用了一个非常饱和的颜色。

 

 

这是当时模特的妆容，这次选的模特做的Casting是我最满意的。这些模特可能不是我们传统意义上的美，但是她们的眼神，她们的整个状态，特别符合我想表达的，庞贝灾难来临的那一瞬间人们的惊恐。 

 

 

这个系列我觉得真的是如有神助。这是我们一直合作的一个日本的首饰设计师。其实在语言上面我很难跟他沟通，但是他第一次给我看样品的时候，我真的很吃惊。

 

 

他真的是四两拨千斤，他用的这个材质就像是废墟里面的瓦砾，信手拈来，把它用最简单的方式呈现出来。但是看似简单，其实他每次烧300片只有20片能用，因为他使用的是一种非常非常轻薄的陶瓷。这个系列里面出现一些脆弱的东西特别好，因为我觉得脆弱会唤醒我们心里的爱。

 

每一块陶瓷都有一些凹凸的感觉，都是经过设计的，像左边的凹凸呈现的其实是一个死者的骷髅头。右边这件首饰特别像遗址里的尸骨的关节，而且他用最简单的捆绑方式去表现，我非常非常满意。

 

 

接下来就是挑选场地。我希望我们怀着一颗敬畏的心去生活，去面对每一天的困难，所以在教堂来呈现这个系列是再适合不过的一个场地了。

 

 

这是后台的一个场景，这张照片我特别喜欢，因为像电影的画面。

 

 

UMA WANG十年了。这个十年，品牌一直按照我想象的模样成长，它没有大，但也不算是很小，这个状态特别好。

 

这十年来有一件非常有仪式感的事，就是我父亲每一年都会为UMA WANG写一个戳，戳里的那个年号是他用小楷笔写的，这变成了我跟他之间的一个特别默契的交流。

 

 

我出生在一个中药世家，我父亲是医生，我爷爷，我爷爷的爸爸都是医生。其实回头看看，UMA WANG的美学，整个品牌的基调，整个品质的养成，跟我的出身都有很大的关系。

 

我喜欢一些古旧的东西，我喜欢一些被时间留下痕迹的东西。当时我们的那个吊牌真的是用一副中药染色，这个右上角可以看到。后来因为成本太高了，所以我们现在是用茶染色。

 

 

最后我想用我的名字结尾。我的中文名字叫王汁，很少有人知道。为什么一直不想用这个名字，是因为有很长一段时间我一直生活在一个阴影中。小时候写字不那么紧凑，所以整个小学，我的名字都叫王三十。

 

真的，每次哭着回家我就抱怨，让父亲改名。我父亲就说，你长大一定会感激我的。当时我没法体会这个字里的意思，随着慢慢长大，慢慢懂事，我才知道父亲起这个名字是希望我的人生像这个名字一样。 

 

 

大家都知道汁是精华，没有外力的作用很难成汁，比方说挤压、煎熬，我觉得我爸预先地制造了很多的“困难”在我的生命里，所以我现在回想起来特别感激我父亲，我觉得这里面有他的希望，他希望我历经磨难，慢慢地去除糟粕，保持最纯粹的那个精华。

 

当然现在父亲经常会开玩笑说，你不要自满，你现在仅仅是一碗水而已，还没有到成汁的时候。等时间火候到了之后，这个汁会越来越醇，所以我在这里感谢我的父亲。

 

还要特别感谢的是我的团队，因为团队现在在加班，马上巴黎时装周要到了。也顺便感谢在座的每一位，感谢支持UMA WANG品牌的每一位，因为通过衣服我认识了你们，衣服作为一个媒介，让我认识了更多跟我有共同想法，有共同爱好的人。

 

我也感谢一席，没有一席，我看不到那么多之前的回忆跟照片。因为这次演讲，也让我对自己、对品牌的十年进行了特别完整的一个梳理，特别感谢。

 

2020年快到了，我希望大家享受当下，不惧未来，始终有梦。

 

谢谢。