谢谢，谢谢。还是有点紧张啊，争取不那么紧张。
的确是现在问起我：“你是干什么的？”我经常会打一下磕巴，就是说，比如说我说：“我是翻译者，我也是一个写作者，同时还是一个内衣设计师。”经常听到的反应就是：“怎么回事儿？”
我30岁的时候才到美国，然后之前呢，其实一直都是以文字为生，到美国的时候呢，也还是想继续学文学。但是因为阴差阳错，可能就是错过了当时第一年的报名的季度，所以当时不能学又急着想上学，然后就偶尔听到一个纽约时装学院这么一个地方，就想：我是不是也可以去学一下设计？
为什么有这个想法呢？我觉得可能跟我小的时候的一些经历有一些关系，因为我从1岁多跟我姨一起长大，然后她是一个靠织毛衣为生的这么一个人，然后我后来就很能织毛衣，尤其是年轻的时候谈恋爱，喜欢谁就给谁织毛衣嘛；越喜欢谁，喜欢谁越强烈，就织得越快，花样织得越复杂。
第一次报名以后呢，学校要求用一个水果，为灵感然后设计一个作品，要画一个图出来，我当时呢就在美国的这个超市里转来转去，挑了半天也不知道为什么最后就选了这个菠萝。
然后呢，当时可能觉得这个菠萝，这个样子有点像个裙子，然后想象一下一个人穿在，里面应该还是可以，所以就画了这么一个东西，就是这个，这当然不是我当时画的了，就是类似的这么一个东西。
然后就可想而知这个结果，就不会有什么好结果嘛，就非常沮丧，收到这个拒绝信以后就很沮丧。然后我先生廖老师当时就说，被学校拒绝在美国是非常正常的事情，如果你真的喜欢呢，你就去选一两门课先上上，也可能你选下来以后并不喜欢，都有可能。
然后我想了想呢，如果不学文学的话，我真的就觉得好像设计应该是我做的事儿，那就去上课了。上了课以后就碰到了一个非常好的老师，是我的缝纫课的老师叫Professor Seggio。我跟她上了一个学期（课）以后，她就问我说，你这么好，为什么你不当一个正式的学生？
我就跟她讲这个过程，我分析是我这个画画得不好，所以学校没有要我。她当时听了就很不高兴就说，学校这么做是不对的，不是只有绘画好的人，才能学这一行，你有其他技能也是可以进这行的。
她就跟我说，你要是画的没有什么好的绘画作品，如果你能有做好了的衣服你也可以给他们看一下。这样我就赶紧让家里人从北京把我给他们织的毛衣，就赶紧拍了照片，然后就给我寄过来。我就放在这个申请表里，一下一起交上去了。
其中有一件毛衣呢，我印象还很深，它是一个水粉色的，就是这件。这当然是我后来画的了，现在看当然肯定觉得，也没什么了不起的，但当时呢，它的确是我织得最好的一件。当时水粉色的衣服，我上面用翠绿的一种线织了很多小细节，有苹果啊，有这个茶壶啊、眼镜啊、自行车，甚至还有一棵白菜。
我的缝纫课老师，她肯定也跟学校去争取。我想这个学校老师可能也看到这个作品还是有一点印象，就觉得这个人呢有技术，还知道放上一些细节，这个可能是比较重要的。就觉得你这个画得虽然没有什么逻辑性啊，苹果为什么要跟自行车放在一起呢，但是这个正是学校可以教给你的，也是你应该能学会的。
我就这么很顺利地进了学校。然后事实证明这个学校、这个老师的想法是对的。就是我到毕业的时候呢，画画成绩还真的就还不错；然后其实更重要的是，到第二学期我们需要选专业的时候，我就比较顺利地就想到了自己要做什么。
当时就想的是要做睡衣。怎么会选择做睡衣，这个也的确有很多的机缘巧合。我们当时在学校里做很多设计作业，老师就永远都在教育我们说，你这个灵感不可能是坐在教室里就能想出来的。
所以她一定要让我们去三个地方：第一个呢就是图书馆，图书馆我们都知道就是看一些，过去留下来的东西，过去留下来的东西呢肯定都是最好的东西、最经典的东西，是能给你有历史感、增加历史感的一些东西。
然后第二个地方呢，一定要去材料店，可能没有做这行不太明白，就是为什么要去材料店，尤其是我工作以后就越发地知道，材料店有多么重要，当你可能脑子里一片空白的时候你去材料店，比如说你去逛布店，或者逛这些辅料店，它都很可能在一瞬间，给你很多刺激，是对你的想象力和创造力，给你带来特别大刺激的一种东西。
所以我在材料店里就发现我非常喜欢比较轻、比较薄、比较软的质地的这些布料，然后也很喜欢这些很细腻的一些蕾丝。
最后一个地方一定要去的呢，大家肯定这个一般都会知道，一定要去一些服装店。服装店里呢，主要你是看现在的东西，像我们要去逛店呢，你就在寻找一些你觉得你可以放在设计作品里的一些东西。
然后我当时逛得最多的呢，一个就是Bergdorf Goodman，这个是最高档的，然后第二个就是Saks Fifth Avenue，Barneys New York——还有一个叫，这三个店其实不太一样，但是都是的确是美国最好的东西。你能看到最好的东西，尤其是一个像我这样，没有太多这种逛店经历，然后一到这么一个花花世界，的确觉得视觉冲击很强，然后看到了特别特别好的东西。
但是我就在这三个店里呢，都看到了一个品牌Andrea Gabrielle，它是一个内衣品牌，是以这个设计师名字命名的。
当时就觉得它的东西好像我最喜欢，然后就是感觉特别特别的多，很遗憾就是当时因为早嘛，那会儿还没有这个所谓的数码相机，所以没能拍下它的任何作品，只是在我的这个速写本里、草稿本里画了一些它的东西，比如像这一幅，这个现在当然看不出来太多的东西。
其实当时你在店里的那个感受，可能跟大家现在看到这个画的感觉差不多，就是你不觉得它有什么特别特殊的东西，但是你一定要走近了，你要去摸它的东西，摸它那个质地。
然后你要看它的这些细节，比如这幅画上这个草图上有这些小圆圈，这画得其实完全不能体现它当时给我的那种感觉，它实际上是用非常非常细的那种真丝的一种丝带，然后手工缝制的一些花骨朵，然后就像一种装饰物放在这个衣服的领口的地方。
就是它这个东西呢，就像你在店里，它没有给你很强的视觉冲击，但是它一定是打动了你的心，就是你会仔细盯着它看。
Andrea，其实它只做睡衣。我们也知道睡衣，实际上是一个结构相对来讲是非常简单的，这么一个服装款式。它有的时候连这种，比如突出身体线条，尤其女性胸部的这种，英文叫Dart，中文我还不太知道对应的词，就这种东西可能都没有。就非常简单。然后它又很少用这种颜色非常鲜艳的东西，也从来不用印花。
然后我就觉得它打动我的、它触动我的，让我一下子就觉得有兴趣的东西，就是它的这些细节。除了这个花骨朵，它还做了很多很多比如像手工做的扇贝边，还有一些非常细小的这种点绣，还有一些呢就是那种经纬线分割出来、很细的经纬线分割出来的这种挑丝绣。
其实我站在它的这个东西、作品的面前，有的时候我也会隐约地感觉到，我以前对文字的那种感觉，就是不厌它的细腻、不厌它的精致，然后就希望它总是能够恰到好处。所以我觉得Andrea就给了我这种感觉。然后它又让我觉得它的这些东西是我可以做到的。所以就很顺利地我当时就选了内衣。
然后到毕业的时候呢我就把就是对这种，从它这身上得到的这些所有的感受，就对它的这种爱，我就觉得我最后就化到了我做我自己的这个毕业作品，大概就是这么一个东西。当时其实做这个作品最开始的时候呢，我的模特就来试装。
我用的第一个模特嘛，她是一个西班牙女孩儿，她就来试装，试的时候呢，头两次其实她都没有什么感觉。她一个是觉得，我的这个图画得其实还是不是很生动，并没有打动她。
第二个也是我们做试装的时候，前两次都是用一种行业里都知道叫Muslin的一种白布，做一个基础的样子，然后她来试，你量一下她的尺寸，然后做一些修改。她两次来呢其实都很匆忙，就匆匆套上去然后完了以后她就跑走了。
到第三次的时候，我们需要用真实的材料要做的时候，要把所有的细节都做上。这个时候我呢，用的就是这个，大家也可以看到，睡裙我用的是灰色的真丝缎，然后睡袍呢是这个，绡，这是一种灰色的绡。
然后其实最重要的呢就是这个，我在胸前和后背有两幅嵌进去的水墨梅花图，就是这个，这个当时呢实际上是我在纽约也是找了一个很好的朋友，他当时也是纽约的一个艺术家叫徐冰，现在当然是很大的一个艺术家，他当时就给我画了几幅，然后我就放在衣服上。
我记得当时这个模特从教室外面进来，一推开门，她那种激动啊，一下看到了她就没有想到的一种东西。然后她就扑过来，然后就抱住那个人台，然后又把我也紧紧地抱了一下，然后就跟我说，Girl啊，说你这东西，你相信我的眼力，一定能得内衣专业的大奖。
但是很遗憾就是最后并没有得大奖，也不说为什么，就是说最后这个大奖呢给了一个我的同学，是一个黑人同学，她做的东西就非常的强烈。当时我们还没有看过维多利亚秘密当时的那些秀，她当时就已经做了两个翅膀，黑色的两个翅膀，然后在台上一走出来就非常非常的醒目。
所以这个也是我对这个行业的一种感受，就是说醒目的东西可能是，最容易引起别人注意的，但是这些细腻的东西呢，可能是需要你静下心来，才能感受到的。像我的这个东西，它一定不是适合上T台的，它可能更适合你在底下，私底下看到、仔细想一想的一些东西。
这种感觉呢到了工作以后就变得更具体，我实际上头两份工作其实都是在中小公司开始做，然后主要也做的是这种大众市场。
我还记得我画的第一张设计图，当时是我们老板从欧洲带回来的一个样品，是一条睡衣。当时上面有很多很多的细节，比如说有绣花，还有很多蕾丝。就像这个东西，它上面有很多很多的细节，但是因为我是第一次做这个工作，就一点经验也没有，就不知道应该画到多么细的程度，所以就很纠结在那儿。
然后老板就过来，扔给了我一个档案，他们一个草图本，很厚的一个Folder。就说：你就从里面挑一幅吧，挑一幅比较接近这个样品的，然后呢，你做一些改动，比如说原来样品上面可能绣的是很多很多的很密的图、很密的花，那么你把它减少一部分，然后其他的呢，你就拿一张白纸，拓着画就可以了。
为什么我对这个第一次画这个图印象特别深呢？其实就是，我后来发现就是在这个工业里，大部分设计师的工作生存状态，其实就是这样，你在学校里被鼓励的那些“不创新就不行”的那些东西、那些精神甚至说，可能到工业里需要的并不是那么大。
它只要求你有模仿能力、有一些聪明，有的时候可能就够了。行业里有的时候就会有一些私底下的一些说法，就说我们只需要有30%的创造力，就可以了。
因为你拿来的东西、样品，无论是做款式参考，还是做图案参考，你只要能做30%的改动，比如说它原来画的是一个茄子，那么你改成苹果，或者原来画的是一个熊，你改成一个大象。然后就差不多可以变成你自己的设计再拿出去卖。
所以当时就觉得这个东西，还是觉得从学校里出来做工作，就会觉得有失落，觉得你原来特别孜孜以求的那些东西，好像就在消减。然后做了几年中小公司以后，我终于就进了纽约、美国最大、历史最悠久，然后也是最有名的一个私营内衣公司叫Komar。
然后当时呢，就是特别想做品牌嘛，就是觉得要有自己的这个，希望原来那些信念就是说你对细节的那些热爱，你那种想做得漂亮、精致的那些想法，希望能化成真正是你工作的一部分。
所以我当时就提出我要做品牌，然后我老板也说许诺我，给我一个比较大的品牌。相当于，比如说Calvin Klein这种档次的。实际上就是品牌越大，你的自主性就越强。像如果是Vera Wang这种档次的品牌呢，你就不需要再跟随流行风向走了，而是你有责任要引导流行风向。
但是由于各种各样的原因呢，公司最后没有兑现这个诺言。还是把我放在了一些中档品牌的项目上，但是又给了我一个很好的头衔：THINK-TANK，就是叫思想库，所谓的。实际上就是说，公司它有很多品牌，如果这些品牌的设计师，设计得不够的情况下，就要把我派上去做补充设计。
但好处就是我的设计总监对我非常的优待，我就经常提出，我说我要去逛街、逛店，那她就说：“好吧好吧，那你去吧！”所以我那个阶段真的逛了很多很多的地方，比如说，巴黎啊、米兰啊、伦敦、蒙特利尔……反正这些好地方吧，东京啊、香港去的更多，真的是逛了好多好地方、很享受。
然后也觉得看到了很多世界上，最好的东西、逛的是最好的店。比如说经常看到这种稀奇古怪的东西，也会看到很多好细节，它都给你很多很多的设计的想象和给你的刺激，就觉得你要做这些东西。
但是等你一回到公司呢，你就发现情况完全不同，你在公司的工作，大部分时间你都花在要把你所有这些好的想法，做减法这种劳动上。所以还是觉得经常有不平衡的感觉。
比如说我在巴黎，当你在橱窗里看到了这么一件东西，我很喜欢它这个领口的设计，然后就把它用到了我的睡衣设计上，当时也在英国的供货商手里，找到了比较相似的蕾丝边，当时他的报价大概是起码要3美金左右。
设计完了回到公司里，成本核算员一看，就说，不行，你这个太贵了你只能用我们现有的，你从我们现有的里面挑一个吧？然后就给我找了很多印度尼西亚的东西，可能只要50美分，最多不能超过一块钱。
比如说我设计了这样一组日内衣，我自己觉得很漂亮，颜色也是我喜欢的。然后就拿给公司里的统筹员叫Merchandiser，她就会说这个东西太小众了，可能只适合肤色比较浅的人穿，然后又适合身材比较小的人，它不太适合美国的大众市场。
她就会让你做成这个样子的，对，她就让你把所有那些你觉得好的东西要简化，只要留一点点细节，当然这个细节也是很重要的，你要留一点点细节，还是要让人看到你的细节。
比如说像这种，颜色就是从浅色肌肤到深色肌肤、棕色黑色都可以穿；从小号、XS到XXL、超大号都可以穿。它完全是符合大众市场的，所以就觉得好像总是在做这种，在一点点把你想的最好的东西变成次一点好。
比如像这么一组设计，这是当年我给ELLE做的一组家居服，我自己当然觉得很好了，但是他们就会觉得这个颜色太干净了，不适合大众品味。所以到了第二季度基本就停止了。
我做的最好的一组设计，说起来也没法说了，商业上最成功的，实际上是这么一组设计，当时是给美国一个连锁百货公司叫Sears，他们自己的自有品牌叫First Issue，做了一组设计。这两套是卖的最好的，当时这个设计非常紧，从设计到最后版样打出来，到进入展示厅让买手来看，到他们最后下订单就用了。
两个星期的时间，强度很高；两个星期的时间，但是就非常好，一下子就拿了50万美金的一个订单，所以当时公司上下都很高兴。老板就觉得很出乎意料。更有意思的是，我后来去另外一家公司应聘，当时那位面试官就从他的展示厅里，拎来了一件衣服说，这是我们需要的设计，你能不能做成这个样，我一看正好就是这件衣服。
我就觉得我在美国的职业生活，应该说一直都是很顺利，而且越做越好，薪水也是越涨越多，但是你总是心里有一个想法，就觉得这不是我真正想要的东西。然后到今年各种各样的原因、各种各样的机会、各种各样的条件下，我就开始决定做自己的品牌，就是Emily Yu。
这是我的英文名字，在美国叫Emily Yu，就是这么一套衣服。实际上就是Emily Yu。我第一组设计就叫「嫁妆」，嫁妆是两个颜色系列，一个是白色，这是最符合大家对嫁妆的想象；第二个是用茶色，这款我是用白茶，手工染的白茶做的。
为什么要做嫁妆？一个是以前在学校里面，就读到很多以前的档案资料，对十九世纪那个时代的嫁妆，留下特别深的印象。当时看到很多材料，比如说当时的那种嫁妆市场的，很兴旺发达的一种状况；比如它除了睡衣内衣，女性用白麻做的内衣，它也做很多用麻、白麻做的桌布和这些床上用品。
然后我自己后来也收藏了一些古董睡衣，比较早期的一些古董睡衣，仔细看你就能看出很多很多的细节，我觉得这些都是给我留下，特别深的印象的东西，你在琢磨为什么它这个，这个绣花、这个蕾丝它要这样做，它其实有很多的接缝。
就让我最觉得不可思议的是，所有这些细节、能看到的这些细节，它都是手工做的。我当时其实就在想，这些女孩子19世纪的这些女孩子，她们真的是用自己整个的青春时光，就是为自己准备一箱嫁妆，每天就在灯底下做。
我一个就在想，她们为什么要这么做；一个在想他们当时心里在想什么。我觉得，做嫁妆她们一定是觉得做得越好，我做得越细致，我做得越漂亮，才能找到一个特别好的男人。
我觉得其实这个也是，现在我要做这个也是我的一种心声，就觉得它代表我，它是我的性格。我希望能看到我的所有这些细节，我原来对Andrea Gabrielle的崇拜和热爱，都能在我做的「嫁妆」这个系列里面体现出来。
另外我也觉得它也是我的一种态度，今天我们这个时代非常的快，我们有很多所谓的「快」时尚。所有的东西都变得很快，有些店里的服装上档的周期，几乎可以在两个星期到三个星期就换。
我就觉得我们现在这个社会，无论它有多么快，还是应该给这种特别细腻的东西、特别用心的东西，是你走到近处才能摸到的、是你低下头看到自己身上、你摸一摸才能看到的这些东西，还是应该给它留下一点点空间和可能性。
