偶遇
来这里跟大家一起分享我的一些拍摄经历。我印象深刻的是，2011年是我的作品第一次亮相的时候，那是2011年雕塑系毕业展，那个时候我特别的尴尬，因为大家展的都是雕塑，有的是晶莹剔透的石膏，有的是很沉重的那种装置，但是我是一个动画片，不但有这个枪战“啪”这种声音，到后面还有女高音，所以我的同学都不愿意放在我旁边，因为他觉得你会非常影响他的作品。

所以那个时候我就找了一个走廊角落的内拐角，从家里搬了一个55寸的电视， 把它架起来，然后把音量调到一个刚好不影响别人，但是自己又能听清楚的状态，然后就去吃饭了。

吃完饭回来就发现是这种状况了，里三层，外三层，里面看完的挤不出来，外面看完，从一半开始看的，看完以后再挤进去看一遍。

那时候感觉非常的高兴，也就是那个时候，别人就忘记了我是一个做雕塑的身份，他们就认为我是一个动画师。这部作品《风中之塔》也同时拿了中国美术学院的林风眠奖学金，中央美术学院的曾竹韶奖学金，还有四川美术学院的罗中立奖学金。

我在雕塑系读书的时候也并不算是一个非常优秀的学生，虽然我很努力，但是他们觉得我的雕塑不像雕塑，说不上来，有点怪。我老师说，你这个有灵气，但是它跟这个雕塑的普通的变形与夸张似乎又不是很像，他说你去做做看陶艺，因为小小的嘛，我做的就只有大概大拇指这么大，于是我就跑到了陶艺系。陶艺系主要是以器皿为主，然后以一些瓷塑的佛像为辅，一些陶雕，但是他又觉得，你这个又不像是陶艺吧，你这个可能是太雕塑，说不上来的感觉。所以我很难被雕塑或者陶艺归类。我的这个导师就跟我说，要不，你去趟美国吧，去洋人那边看看，也许你能找到你的朋友。

后来我就到了美国宾夕法尼亚学院去读书，读书期间呢我就跑到西部去玩，这时候我住在我妈妈的一个学妹家里头，她是在华纳，就是 Warner Bros. 那个公司，她在里面画画，她隔壁是一个叫做Dan Carl的艺术设计师，这个人正好是定格动画片Coraline，就是《鬼妈妈》的设计师，于是我就见到了他。他看了我的作品以后就说，Oh my god! This is animation. This is stop-motion animation, clay animation.

我才知道，回去查，stop-motion是逐帧动画，或者现在翻译叫做定格动画，然后clay animation就是泥偶动画，但是因为现在都不用泥偶了，所以我们都叫它定格动画，于是我就忽然间找到了同类的感觉，我可能就可以做动画了。

但是怎么做动画呢，动画它需要学很多东西，然后我就问他，能不能在这里实习或者能够参观你们的制作流程，但是非常遗憾，我的身份办不下来这个实习的工作，而华纳兄弟也不希望你能参观它的一些核心技术，没有办，我只好回国自学。回国找谁学呢，因为大家知道，定格动画其实在以前是中国的最强项，当我们拍《阿凡提》和《神笔马良》的时候，国外的定格动画都还没起来，那时候我们世界顶尖的，然而为什么它忽然间就消失了，就像恐龙消失一样是一个谜，没有人知道，但是与此同时，国外就在发展。

像英国的阿德曼公司，《小鸡快跑》啊，《小羊肖恩》啊，还有《无敌掌门狗》，然后美国又出了两个伟大的艺术家，蒂姆·伯顿和亨利·塞利克。分别是拍了《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，然后前几年又拍了《科学怪狗》，还有《通灵男孩》。阿德曼也不示弱，还有《神奇海盗团》，层出不穷，他们把传统的手工业与现代的电影技术和数字技术相结合，做出了最新的现代定格动画，也就是真正的现代定格动画。所以说，这不但创造了很高的票房，而且它又使这种传统的艺术重新活了过来，我们中国还没有人做，那我只好自学。从一个雕塑专业想要去做电影，去做动画，他首先需要什么呢？需要一个叫做剧本的东西。

剧本不是我们的强项，但是其实我们美院也有得天独厚的条件的，我们中国美术学院的图书馆是八大美院的图书馆中藏书最全最多的，而且在改革开放初期，我们的老教授非常有远见，他当时进了第一批的外文书籍，所以说，他的藏书影响了一代甚至几代人，同样也影响了我。

我在美院这个大图书馆里头一共就借过十四本书，这十四本书的名字我依然历历在目，那就是《飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳》。对，就是一个叫做hero的一个东西，那就是英雄。其实所有的剧本都是围绕英雄展开的，男人喜欢成为英雄，女人喜欢嫁给英雄，那么怎么样去塑造一个英雄？

金庸先生他可以把气功变成一种叫做内力的东西，很好玩，它可以作为速度工具，轻功，它又可以作为力量工具，降龙十八掌，它还可以成为医疗工具，内功疗伤，这个很好玩，而他本人写的英雄都都不是高富帅，出身显赫，他写的英雄都是小英雄，他不会一开始就是一个王了，他写起来就没什么空间，所以这个英雄是非常有讲法的，所以说我也要塑造一个自己的英雄，所以我第一部英雄《风中之塔》，我设计了一个无名英雄，这个是我的手绘稿：

我开始想这个故事的时候正好是2011年，2011年离2012年其实就只有隔一年，2012年那个时候是流行一个什么说法，世界末日嘛，所以当时就出了很多末世题材的电影，也是非常精彩的，然后我也觉得我也应该拍一个环保题材的、末世题材的片子，我开始设计了，想用一种穿插的方式，在回忆中，然后在现实中的一个插叙插忆的一种方法，然后让主人公在弹尽粮绝中死去，他忏悔自己，核战争也好，破坏环境，所以造成了今天这一切。

但是我觉得那不是我想要的。什么是人的精神啊，人的精神应该是抗争到底，那是最本初的，你对生存的欲望，那才是人的精神。所以，他保卫自己的那一片小小的土地，直到自己的最后一口气，那才是英雄。

然后我们在做剧本的时候，我没有写过文字剧本，但是，又很幸运，我们这个专业画画贼强，我们画的比写的还快，我们可以在绘画的过程中找到我们所需要的道具，我们找到我们所需要的镜头，比如说，怪物的形象也是勾着勾着勾着就出来了，所需要的元素、时间，然后年龄老的一个主角：

然后还有滤水器，这个滤水器呢后来当然经过改动，会变成更大的：

于是呢，整个大的气象就是高塔、老人、孤独，就是这几个关键词：

所以就做出了《风中之塔》的人物形象：

为什么我要拍林冲？在中国古代史上，林冲这个英雄是有特殊的身份的，他的悲剧色彩也跟其他人也都不一样。

我在做动画的过程中又发现了我另外的一个天赋，凡是我看过的电影，我都能记在脑海里头，它的所有的分镜，它的机位，它的颜色，有的时候甚至连台词，我喜欢的我全都会存在脑海里头，所以我拍林冲的时候，我脑海里头就想到了一个形象，那就是角斗士。

角斗士一身的戎装，站在家门前的麦田上，然后他的手轻轻抚过麦穗，然后他看见远处门，由远而近，他推门，发现妻子站在高高的山岗上，小孩子向他跑过来，哎呀，太美了，那就是一个有血有肉的英雄，他不是杀人狂，他爱他的家，一个心中有爱的英雄攻击力是很强的。不是说他就是打打杀杀，杀完回去吃饭，他其实是有一个家的信念，他要保卫它，他要捍卫它，所以他打起来特别猛。林冲他也应该是一个这样的英雄。

所以我选择从梦境中入戏，然后看到家门：

他推开，看到自己的妻子坐在床上：

然后醒过来发现自己遭受伏击：

他躲过伏击以后，与陆谦的军团展开一场暗斗：

然后冲出去展开明斗，最后单挑，最后打回庙里：

当时我们就想，写到陆谦要死的时候，让他怎么死，是被一掌拍死，还是被风吹死，还是像这种美国大片里头就卷走了，想了很多种方法，最后选择了让他有一种自作自受的感觉，所以说“啪”一刀砍在这个柱子上，一拉，然后那个大梁断了把他给压死了。

这样有几点好处，他是一个坏人，这样会显得特别狼狈，然后第二点呢就是，不能让林冲总是双手沾满鲜血，因为毕竟是自幼相识，所以说这个死法我们自己团队也非常满意，就是很好玩，我们团队这几个人就每天在聊这个，怎么做怎么做，最后也都能做合理。其实最后结果并不重要，我觉得这种中间的讨论其实是做动画最好玩的一个东西，所以最后剧本就就做成了。

有了剧本以后，我们需要什么呢？就是一个骨架。

什么是骨与肉？定格动画它需要有一个能够承载所有剧本、所有动作的身体，我们可以看看以前的阿凡提的身体就是铝丝的，然后外面缠点棉花，然后再包一层布，比如说我们看《神笔马良》，一个小男孩在墙上画了一个小马，然后那个小马过一会儿浮现出来了，然后仔细看它其实就是一根大头钉摁在那个墙上，它只会做这种简单关节的运动。我们现在要做的片子，它不但要有肩关节的运动，还要有盆胯之间的运动，还要有手腕的运动，还要有头，甚至还要呼吸的运动，所以说，旧的身体材料已经不能用了。

我们去研究了《鬼妈妈》、《僵尸新娘》的骨架，但是它非常昂贵，有个老外过来做过讲座，他说需要六位数的钱来做一个骨架，那就是十几万美金，因为它的球状关节耐磨度比较弱，它会松掉，松掉以后他要修，所以在这个《鬼妈妈》的团队里头，有专门一个部门叫做人偶医院，他们专门洗脏掉的衣服，专门修坏掉的人偶，所以要这么贵。

但是我们哪儿来的这么多钱啊？所以我们要生产出一种既有强韧的耐久度，它的动作又必须精准，然后它必须非常便宜才可以，所以我就设计了这个模具：

这种翻模方式是我们雕塑系的方式：先做一个玻璃钢的模型，然后把它做成一个空心的硅胶模。然后他们说我像爱迪生，我就开始寻找做骨架的这种材料之旅。最早我找了铝丝，因为铝丝你把它一根根放在那边，它其实就会慢慢慢慢下来。因为铝丝它的延展性太活跃了，同样铅丝跟锡丝简直就是这么短一根，它都会慢慢慢慢往下，它撑不住。那为什么不用钢丝呢？钢丝你把它掰到头顶，它自己会回来这么多，那你多累啊，而且你就不够精准了嘛。

所以说最后我用了一种材料叫做漆包线。漆包线的材料呢，就是电机马达里头那种铜丝。它主要成分是铜，然后它可以非常精准地，你掰到哪儿它就是哪儿。而且我做出来的骨架，一万帧照片才会坏，而且坏的永远是胯关节。所以说怎么办呢？就是，我做一副骨架用，用完坏了就扔掉，重新把衣服脱光光，把它再穿到新的骨架上面，这就非常的方便了。

所以我在拍片之前只要做三到四个骨架，我就可以一直完成这一部片子四五万张照片的拍摄，非常地方便。那么身体又是什么呢？身体需要一种软质的填充物。

这里有个段子，我跟大家分享一下。

以前我们学校来了一个专家，他是定格动画的专家。我那时很好奇，他给我了一瓶材料，AB料，他说这个是我们专门为定格动画肌肉填充物研制出来的这种材料，这两种材料混合以后发泡，它就会变成一个很柔软的一种性质。我用了以后确实挺好用，300块钱一瓶。然后我就买，买完了以后我说，还有卖吗？“不好意思，我们当时就生产了三千瓶。”哎呀，没有啦！那怎么办呢？

但是大家知道，我的雕塑专业叫做什么？“材料与空间”。我怎么可能就因为这个，放弃去寻找呢？我把整个淘宝所有带“发泡”这个搜索关键词的所有的材料全部都试过来。包括连衣服的那种染料，就是大家看，比如说这里写个“泡”，这个字它经过烤以后它会肿起来，变成一个立体的字。其实那个是一种染料，涂在上面，然后就扔进烤箱烤。

那我最终找到了一个什么呢？这种神奇的发泡料其实叫做PU发泡料，它是广东做拖鞋鞋底用的。对。多少钱大家猜猜看？35块钱 1公斤。啊呀！能买很多啊！所以说成本就下来啦。

这个就是开模之后，中间这个灰色的叫做母模，你把母体给拿掉，这个模坏了，然后中间这个灰的，它可以翻无数个硅胶模，把骨架塞到这个里面，然后填上发泡料，然后一盖一下就完成了。

这就是我们解决了人偶的这个骨架与肌肉的关系以后，接下来我们要研究拍了。其实拍是最好玩的那个部分，叫做采集与重塑。

大家有没有看过，迪士尼拍的第一部彩色动画片叫做什么？《白雪公主》。看到白雪公主在树林里唱歌，然后鸟儿落在她的背上。我们当时觉得特别让人不可思议的就是，他怎么可能把动作画得这么真实呢？它就像真人一样啊。其实它就是真人。对，这个叫做什么？叫做Rotoscope，就是动作采集技术，在很早以前美国都用了。只是当时的演员呢，签了一个叫做保密协定的一个东西。就是说，迪士尼它不愿意公开，就是说这些东西其实是我们画的啊，不是采集的。其实采集的这个技术很早就被广泛应用了。

我给大家举个例子，比如说为什么要用采集的动作？我以前是，无论是画油画也好，做雕塑也好，我们必须要用到一个东西叫做什么？模特。是不是？为什么要用模特？因为我们编出来的动作是概念的。概念是什么东西呢就是比较假的，就是没有错误的那样的一个概念。但是呢它并不生动。

比如说我要表演一个抽烟的动作，那会非常的僵硬。对，那就是概念。真正的抽烟是什么动作呢？（示范）对，这种细节你怎么能想得到啊？他这个手的细节：鼻子弄一下，眼睛眨一下，然后人有点抖，这种细节。

那就是它是属于演员的表演性的，所以我们必须用采集，然后呢在采集的基础上 重塑它，也就是我们在演武打动作的时候，我们的速度是这样子的。因为我们都不会武打，到时候不小心把人打伤了也不好。但是如果要加快，我就在中间减几帧，让它这里只有三帧。这样一拳就过去，就很快了。

如果因为它慢，我就在这里加123456789……就是加个几十帧，它速度就是慢了。所以说，通过采集来捕捉生动的动作，然后再通过这个重塑来调整它的速度。那你就可以基本上驾驭动画了，但是拍到后期，我们有时候已经不需要采集了，因为已经很熟练了。但是我还是非常鼓励大家采集的，而且我们认真地去表演。

我们可以看一下，这个很好玩。这个是吃饭动作的一个采集。我的嘴型完全是根据它来的

还有更好玩的。这个是我后来剪掉了，但是我们在做片头的时候用的一个跑步的一个动作。然后这个是射箭的动作，所有人站起来的一个韵律,分镜头也做。其实我那两个学生有点营养不良，很瘦，但是他们做采集动作还是可以的。还有一个镜头也是我非常骄傲的一个镜头，那就是呼吸。我们用针来拨衣褶的运动，让它做出呼吸的运动。都好好玩的。这就是一个采集的过程。

我跟我的学生，其实我们有时候更像同事。我们有时候也会吵啊，但是我们之间呢其实像一个小小的家庭。然后他们的想法，不断的新的一届一届的学生的想法，一直在滋养着这个软件还可以这么用。然后这些经验又积累下来，然后我再继续传给我下一届的学生。它是一个非常完美的一个循环。

所以说我拍动画我觉得特别幸福。我觉得比我做雕塑，或者画油画，要舒服很多。因为它是一个集体活动，它一直都是在大家的相互帮助中做成的。然后我们来看一下，就是采集重塑之后，我们有一个拍摄的一个动作。你们可以看一下林冲，他刚才跟这个杂兵打的时候，他不只有四肢的动作，他还有什么动作啊？首先他的头发怎么样让它不动呢？这头发可以定型的。我要让它怎么摆，它就给我怎么摆。所有的头发，它得按照我需要的韧度去飘。头发是四肢以外的第五节点。

还有就是，衣服是怎么摆的。衣服必须给我定住。所以所有的衣服里头都有铜丝，非常细的铜丝。所以说衣服的动作是一个反向的运动。比如说我往这边转的时候，衣服是延后的，回来的时候是反向摆的。所以这个也必须考虑在内。还有就是长枪，长枪它不是有韧性的吗。它不是bang一根直直的，它是嘣儿……有这种感觉的。

我们看一下这个长枪，我们长枪可以弯到这么弯。然后它还可以变直，这是怎么做的？很简单，就是漆包线，把它套在一根塑料管里头，中间这里掉漆了，大家有没有看到？那是因为我们拍太多了这个，林冲一直拿着它这漆就掉了。所以我们要拍到它的韧性就是这里一帧，这里一帧，这里一帧……它就是嘣儿……

就是看似很简单，但是你要去把它全部捕捉下来。为什么有的片子我们会看好多遍？那就是因为，导演在设计的时候有无数的细节，把它构建起来。我们看完一遍，依然无法全部地捕捉所有的细节，所以我们会看第二遍，第三遍，去把这些信息给聚合在一起。所以说我觉得动画，它绝对是一个细节的集合体。

采集与重塑这块就讲到这。然后主办方希望我用一首歌来终结我这次的这个讲演。我们这行也是，歌都得自己唱。我今天状态不是特别好，因为我感冒很厉害，但是我反正拼尽全力，唱一首尽量不走音的。

「墓志铭」

翁劼

别为我悲伤亲爱

别为我插上馥郁的蔷薇

也无需浓荫的青柏

只愿甘露滋润我的亡土

夜莺不再歌唱

星空也已寥落

要是你不愿记得我

要是你甘愿忘了我

让我轻轻地走

载着月光 带着微笑

别为我唱着忧伤的歌

带着我的吻长眠

我这个故事其实是圈里的一个故事，我跟大家一起分享一下。因为我们80后总是想向70后，或者向我们的父辈证明一些什么。我当时在美院有个小段子就是，我爸的代表作《黄雨伞》登上了报纸，那个时候我就在中国美院，拿着这个报纸在街上跑。我说，“大家看！你们知道我父亲翁诞宪吗？你们看过今天的报纸了吗？你们知道《黄雨伞》吗？”然后这个就被美院都传开了。哎呀，老翁他儿子这么崇拜他老爸！

时隔变迁，现在几十年过去了，20年过去了，我爸拿着手机微信，“你们看过《风雪山神庙》吗？这是我儿子。”

衷心地祝愿大家追求自己的梦想，证明自己。