在03年，我开发博雅宋的时候，曾经对中国和日本报纸上的字体进行过这样的对比和分析。这是《人民日报》的文字版面，大家可以先整体看一下，它的效果。然后再认真地读两行，记住这种感觉。
这个是日本《朝日新闻》的文字版面。我们大致看一下就可以发现，日本报纸的字体字号大、排列整齐，清晰易读。
我们看一下右边的《人民日报》，然后把眼睛移到左边的《朝日新闻》，看一下这个文字，大家看一下，有什么感觉。 我们把眼睛再从左边的文字移到右边来，仔细看《人民日报》的文字，看大家有什么感觉，谁有感觉。你仔细看，是不是眼睛周围的肌肉在收紧，有吗？（观众：有） 好，和我的感觉一样。那么《人民日报》的文字，和当时全国的报纸文字都是这个状况。那日本《朝日新闻》这个文字也是同样代表着日本报纸用字状况。
通过这样的对比，我们可以看到，字体可以让你的眼睛轻松舒适也可以让你的眼睛紧张。那这就是字体的力量。 字体和人有着密切的关系，我是字体设计师。字体设计师是躲在字体背后的人。
设计制作一套字库是非常繁重的任务。一套常用的简体字有6763个字。那我们报纸上经常用的字呢，需要2万1千字。我们手机上用的字体，它上面用的字体需要27000字。 即使是做数量最少的国标6763个字体的工作量，也是需要4、5个人做半年到一年的时间。
最初我是一个刻字工人，16岁初中毕业，就分配到北京外文印刷厂。当了一名刻字的学徒工，这张照片中是我当了师父之后教徒弟的照片。 这张照片有30多年了，应该是80年到83年之间照的。大家能认出来哪个是我吗？站着的那人是我。后来８８年到８９年，我被借调到深圳科技工业园朱邦复电脑实验室工作了一年。朱邦复先生是世界著名的台湾电脑专家，第一台中文电脑和仓颉输入法的发明人。
第一次接触电脑字体就是在朱先生这里，在他那儿工作。每天朱先生晚上下班后７点会给大家讲课，讲的最多的是汉字和字体。他讲汉字的智慧，讲如何对汉字和字体进行分类，原来我在工厂刻字，只是需要刻什么就刻什么，想的只是如何把字刻好看，没有过多的考虑。 在朱先生那里，我看到了一个学者眼中的字体世界。从那时起，我就感到字体真是一门学问。我的感觉就是用电脑做字太爽了。屏幕是纸，光标是笔，我把这当成了理想。
一年后，我就回到了北京，那时我爱人在北大硕士毕业，正好办留校手续。 人事处的蒋老师看了她的档案，说你爱人还是工人啊，你俩的差距太大了，蒋老师特别好心，说想办法给你缩小缩小距离，把你爱人调到北大。当时北大有出版社印刷厂，说问问那里需要不需要刻字工人。我说我不去，我在外文印刷厂，刻铅字挺好。 后来蒋老师问，那你想去哪儿，我说你帮我问问王选那里要不要人。后来蒋老师就把我的简历和我在朱邦复那里工作的经历给王选看了。王选一看，就要了。
在来到方正工作了两三个月之后，在一次完成一套字的庆功晚宴上，我见到了王选老师。我向他表示，我说王老师，我非常感谢您。您帮助我以一个事业编制的身份调进北京大学。王老师说，确实不容易，我是找了校长才把这事儿办好。 校长说，很不理解为什么占一个编制进一个工人。后来王选老师跟校长说，宁可你少给我一个博士，也要把这个人给我调进来，我就是这样来到了北大方正。
当时方正并不具有字体设计能力，只是从字模厂买来字稿进行数字化转换之后做成字库，我看着买来的这些字稿心里想，如果我要是设计字体一定比买来的好看。后来我就设计了几款字寄到日本参加比赛，得奖了。 现在回想起来，我那个时候，确实不懂什么是字体设计。因为我在设计字体的时候并没有想我设计字体的落脚点和出发点，并没有想到读者，只是想到如何表现，如何装饰字体。
比如这是我96年设计的北魏楷书，它是利用北魏时期墓志造像中的方笔来创作刀切斧凿的这种痕迹；这是99年创作的一款铁筋隶书，当时的想法是创作一款能够印正文的隶书。因为我们字体品种里面，隶书很少。 那这款隶书呢，是利用线条的弹性，来营造一种虽然纤细如线却刚劲如铁的艺术效果。这种字体虽然好看，但是用作正文不太合适，因为它的表现力它的装饰性，会对读者获取信息造成影响。
所以回头一想，我当时在创作的时候，我觉得我能把书法艺术和印刷字体结合起来，我有无限的创造力。现在回想这个创造力是非常有限的，还是一个初级阶段。
一直到03年设计博雅宋的时候，我才真正对什么是字体设计有了深入的理解。 当时03年的时候全国的报纸都在用着同一款字，就是老报宋。刚才第一张图片给大家展示的《人民日报》版面，那个宋体是64年开发的，已经用了几十年。有很多读者反映这个字体笔画细，风格陈旧，看不清。甚至有些老年读者打电话投诉说，要戴上老花镜再加上放大镜才能看清。 那当时的字体就是这个状况，我们决定开发新的报纸正文字，博雅宋开发好之后是《吉林日报》第一个首先采用。
当时的背景是这样的，《吉林日报》改版，把正文字的9磅改成了8磅。大家都知道是缩小了字号，后来省里的老干部打电话说字号太小，看不清。 正在这时候，我们在推广博雅宋，《吉林日报》就采用了博雅宋排印正文，字号没有变，但是阅读效果提高了。还是8磅字，老干部打来电话说好，看清了。
所以针对这个现象。当时报纸上有学者就登出文章，叫《博雅宋的喜与忧》，担心博雅宋助长了报纸小字号的风潮。 这个版面就是老报宋和博雅宋的对比，上图是２００４年１２月３１日最后一次用老报宋排的《北京日报》，下边是２００５年1月份１月１号用博雅宋排的第一份《北京日报》。通过两个版面的对比我们可以看到，博雅宋的阅读效果有了很大的提高。 确实，字面大了，都是9磅字，同样的9磅字，下边的图的字要比上边显得大一些。笔画粗了行气流畅了，字形规整了。
我们的汉字都是方块字。 字体可以有正方形，有长方形，还可以有扁方形。正方形端庄稳定；长方形它高耸活跃，但是不稳定。你把长方形放倒变成扁方形，就特别稳定。 在我们国家早期的出版物上，比如40年代50年代的出版物上的文字方方正正的比较多。因为在我们国家成立字体设计队伍之前，我们所用的字模都是从日本进口的。
日本对字体和阅读视觉的关系有着深入的研究。比如在多少距离内，看多大字号的字，一分钟能看多少都有测试有研究。而我们没有这方面的研究。 我们目前的出版物，大家到书店去买书，买杂志看它字体长形的多，方形的少而也有的字方扁。它是用排版软件压缩之后变成的方和扁。如果不压缩是长的比较多，为什么长字比较多呢？
是60年代初我们国家成立了字体设计队伍，那这一代设计师有一个设计观念叫腰身紧、重心高，就像人腿长腰高身材比较修长漂亮。 其实这个观念用在字体上不完全正确。特别是用在正文字的阅读上就更不正确。我们看这个图左边是博雅宋，排的横排；右边是书宋排的横排那博雅宋，我是追求端庄稳重扁方形的。那和长方形的字用同一个条件横排的时候，大家会发现它横向阅读的流畅性，左边横向阅读的流畅性比右边要好很多。
这个图左边是博雅宋的竖排，右边是书宋的竖排。我们可以看到，书宋是长形的当它竖排的时候可以增强纵向阅读的流畅性。所以对于方长扁的形状没有对错，要根据你的实际应用来选择。 再一个是视觉张力，我在微博上发表我的作品，有一个网友这样评论，说第一次看朱老师发作品真是字里行间透着一股股的霸气，后来我看了我也很吃惊，我哪儿来的霸气啊。
其实我挺温和的，那他说的这个霸气，就是我说的视觉张力。我追求的视觉张力，那视觉张力是怎么设计出来的呢？一个是字面大小要一致，在一套字当中，字面大小要一致。那我们看这“大”和”国”是两种不同的结构。 “大”是放射型的字体。那“国”呢是封闭型的。这种放射型的笔画，它离边线的距离要近，这个边线就是这字框，字框是中国字的一个特点。我们每一个汉字，都是在一个方框当中，特别是在字库当中，字占一格是咱们汉字的特点。而且不管笔划多少，都是占在同等面积的一个方格中。
那在这一个同等面积的方格中，你要处理不同的结构，不同笔画的字体，要把它的字面做得一样大，要总结它的规律性，要有一定的技巧。那我总结的技巧就是，要处理好它的笔画和边线的距离来调整好它的字面大小。 再一个中宫要放松，特别是正文字，它的中宫要放松。如何理解中宫放松，有偏旁部首的字，笔画多的字，我们比较好理解。像这种独体字，它的中宫如何来理解？ 我们看这个“大”，左边的“大” 它的撇捺，左右开张比较舒展，是一个拓展型的结构，那右边的“大”呢它是一个内敛型的，它这个撇捺弧度是先向下，然后再往左右撇出，它是内敛的。 然后对于这种结构的字，那左边的字是中宫放松型的，右边是收紧内敛型的。
这个中宫放松对我们正文字来说是非常重要的，比如这个九宫格。上面的九宫格，中间的格大，周围的小。 下面的九宫格，是九个格一样大。 我们刚看这个大格的时候，没有什么感觉，觉得下边的更均匀。当我们从左往右，从大往小看的时候就会发现上边的九宫格，你看到最小，它没有紧促紧张的感觉。
那下边的九宫格呢，当你看到最小，特别是和上面的九宫格做一个比较的时候，你发现下边这九宫格紧促了，有点紧。 这就是正文字小字的结构方式。实际上大字和小字的书写方式我们在书法中也是不一样的，在传统的中国书法理论中就有大字和小字不一样的书写方式的论述。比如苏东坡就有这样的论述。大字要紧密而无间，小字要宽绰而有余。 因为大字，比如说匾额用的字。很大，它容易散，所以你要往紧写；小字，比如说小楷，它容易紧，因为缩小变倍的结果，它容易紧，那么你要给它写松散。所以在正文字处理正文字的时候适合上面这个方格的这种形式。
我们看这个标题，这是《北京晚报》的一个标题，是很多年前的《北京晚报》了，我看了以后我就给他收集下来了。“郁式家族”上边是博雅宋排的，下边是超粗黑，这么细的博雅宋和这么粗的超粗黑排在一起。它的力度张力一点都不弱，那这就是由于它的字面大小一致。 中宫放松，还有它笔画的弧度、弹性，来形成的一种视觉张力。由于字面大小、粗细一致、中宫放松等等这些因素给字体形成了一个整体感，那我们感受一下这个标题。 这是在报纸上实际应用当中的一个标题那上面的“最伟大的挑战者”它的整体感要比下边的“骑士就怕三长两短”要强很多，那怎么去感受呢？
我们读一下，大家记住，我们来体验字体，来判别一款字体的好坏一定要用读的方式，不是一扫而过。而是要读。 “最伟大的挑战者”“最伟大”我们看它是一个三个字，它是一个整体，那这一块下来“挑战者”它也是一个整体，那么下面这组字呢，它是散的，它不是一个整体。那它给你的感觉就会慢，会凌乱。当你看下面这标题的时候，你的眼睛就要多用点力。 光有完美的字形设计是远远不够的，还要有完美的应用。
所以字体设计和字体应用是一致的，字体设计师和平面设计师共同面对的是读者，都是在为读者服务。这是时尚杂志的版面，它是通栏排。这么大一本杂志它通栏排，这种使用字的方法是很不科学的。 美国芝加哥大学有过这样的试验，人的眼睛在不停地跳动，当跳动的时候看不见字，停下来的时候才能看见字。每次停下来只能看六个字，所以一段文字排得太长，会使眼睛很疲劳。人的眼睛适合看比较短的字，那像这种字呢排这么长，你就不能用小号字，应该用五号以上或12磅以上，甚至是四号字来排。
再一个是字体和颜色和背景的关系，这个是《中国书法》杂志的一个页面。它的字体是有颜色的和它的背景颜色很靠色，根本就无法阅读，看不清这个字是什么。拿着放大镜在灯下看也是很吃力的。 再一个是字和纸的关系，这是一本中国书法理论的书，用的纸很精致，是白色铜版纸。但是它的字体选择的是用老报宋来做的。正文笔画细，这种细笔画在白色铜版纸上很不利于阅读。因为铜版纸是要反光，在灯下就更无法阅读了。
这是日文版一本原版书，它的纸是淡黄色的字，在这个淡黄色的纸上很和谐，看着很舒服。长时间阅读也不会疲劳。有这种阅读质量的书，在我们中国并不多见。字体是经过精雕细刻的，比如这个“永”。我画红圈的地方，笔画转折处还有撇的笔锋。 左边是统一规范的这三个笔锋，它的风格形状是一致的。那右边呢，它的风格多少会有点区别，所以左边这个字给人的感觉清晰、明了、简单。右边这个字呢就比较混沌，看得不是很清晰醒目。 我们做一套字，就是要经过这样的精雕细刻。做这一套字之前是要把这些笔形都要做成规范，那这样的规范在一整套字里面，何止成千上万。
所以字体设计这个行业是非常要具有工匠精神的行业，除了这种工匠精神之外，作为字体设计师也包括平面设计师，还需要有善解人意的精神。要知道读者需要什么，我们设计字体，为什么设计，要解决什么问题。 书法家的字和我们的字的区别是，书法家他的书法作品是抒发情感，抒发个性，表现个性。而我们的字，是要为读者服务，是要为用户服务。是功能第一，艺术第二。
大家都知道著名的西文字体Helvitica这款字，是一款最没有性格的字，最没有个性的字。但是它的应用范围最广，应用的客户最多。人们曾经这样形容，当你不知道使用什么字好的话，那就用这款Helvitica。 那么没有特点，没有个性，就是它的个性。
因为字体是为人服务，是为社会而存在的。
谢谢大家！
