我是一个戏剧专业的学生，有机会站在这个“靶子”上，完全是因为我写了一个话剧——《蒋公的面子》，所以我先简单介绍一下这个剧本，这个剧是我大三的时候的学年论文。
在南京大学的老教授之间，一直流传着一个传说，1943年蒋介石要当国立中央大学的校长，他怕搞不定，就请几位教授吃年夜饭，这几位教授就非常纠结，我们给不给蒋公这个面子呢？
这个传说非常简单，但是我们这个剧的导演，也是我论文的导师吕效平老师，觉得这个话题非常适合做一个剧，因为这个故事很符合他对戏剧的观念——他认为戏剧就是把人的灵魂放在火上烤。而几个教授的纠结，就是这么一个烤灵魂的过程。
他把题目都想好了叫《蒋公的面子》，这个题目起的很好。于是他在2011年的9月，把这个题目布置给我，并且说2012年的五月份这个剧，要作为南京大学110周年校庆活动之一演出，我当时压力很大。
因为一方面我以前从来没有写过一个成熟的本子，而这次一下子让我写三位中文系的大师，而他们的原型竟然是我老师的老师，甚至是老师的老师的老师，如果我这几个人物写的不好的话，我都不知道该怎么继续在文学院呆下去了。
另一方面是我当时以为老师只给我一个人布置了这个题目，后来我才知道，原来我下一级的学弟妹们也在写这个，只不过他们做的是课堂练习，很少会有人写完整的剧本。我后来也看过几篇，非常有趣，大家写的都完全不同。
我在2012年的3月份交了初稿，那个时候已经很晚了，我想离校庆只有两个月了，还不得赶紧排吗。结果5月1号的时候，才第一次看到演员，他们居然只排了15天，就把那么大台词量的一个剧本给搬上了舞台，而且在排练的过程中，这个剧本一直在改，简直是一个奇迹。
这就是首轮演出时候的海报和介绍，当时演员演得并不好，因为15天的时间，他们把台词背下来就很不错了，根本来不及做人物方面深入的分析，但是因为观众都是校园里面的学生，他们都很宽容，所以校庆演出演了4场，反响很好。
而且最后一场的时候，还有很多的观众是硬要挤进礼堂站着看完演出的，这个场面大家应该非常熟悉，因为大家刚才正在门外经历这个。我当然非常高兴了，因为作为一个本科生，我的剧居然可以上演，而且这么受欢迎。
回家刷一下网络基本上都是正面评价，我就觉得夫复何求啊，我已经站在我人生的顶端了。不过事实证明还是太天真了一点，因为反响很好，所以12年的10月份，这个剧又在校园里面演了，一下子定了10场，可实际上后来演了20多场。
海报上面都是手写了加演信息，从10月23号一直演到最后一次加演是12月2日。演员们都快疯了，因为这些演员都是中国传媒大学南广学院的师生，而本身他们有工作，有课业，一直演出他们很累。而且其中演夏小山的演员，着急要结婚，一直演出他都没有时间结婚了。
不过这种持续的演出还是有好处，就是它造成了一定的反响，因为在南京那个地方一个剧连演10场以上，就是一件很不正常的事情了。当时甚至演出结束后，有一位观众很高兴地跑上舞台，问演员之前的剧情是什么。演员很惊讶，什么叫之前的剧情？人家说，你们今天是最后一场，不是大结局吗？
所以后来，当这个剧演到十几场的时候，就惊动了一些当地的媒体过来报道，后来就惊动了政府，还有一些演艺公司，于是这个剧就顺理成章地走出了校园。在2013年开始全国巡演，甚至在年底走出国门去美国遛了一圈，至今一共是演了131场。
自己的处女作能有这样一个影响力，当然是很高兴的，但是随之而来的这个剧演出越来越多，也带来了很多的争议。
主要是在网络上的一些争论，有一些观众非常喜欢这个剧，当然是一方面因为文人剧这种类型，最近在中国非常的少见。另一方面他们觉得这个剧太好了，简直是打了中国戏剧人一个耳光啊，还把这个剧提高到了一个非常高的高度，并赋予了很多的社会意义。
而有些观众是非常不喜欢这个剧的，他们认为这个剧不知道在讲什么——一直在说话，简直像一个广播剧，而且还很无聊。
于是这么一种争论在网上越来越多之后，就发展到跟这个剧本身没有什么关系了。而是在争论当下的戏剧现状问题，还有当下知识分子的境况，知识分子的风骨问题，不过这些争论却促使这个剧成为一个话题，甚至成为了2013年的一个文化事件。
不过我个人来说，我也要面对一些比较让人失落的事，比如说这个剧的豆瓣得分越来越往下降了。当然因为就我个人来说，我也认为这个剧目前的质量是配不上它现在的影响力的，不过降分这种事，大家都不想的了。
这个剧能够这么的火，其中一个原因是这个剧出自校园而编剧年纪比较小，有一些人会问我，是不是家里面有人从事戏剧这个行业。而实际上，我们家三代都没有出过一个搞艺术的人。
如果说有点关系的话，也就是我父母平时偶尔看看芭蕾舞和戏曲，我的父亲能背下几乎所有样板戏的台词，但是我学习戏剧完全是一个偶然的事情，机缘巧合。
在我的印象之中，过去我周围的人连看电影都不愿意进电影院，都是打开电视看电影，而戏剧在我们的印象中就是大家打开电视都不会看的东西，可是我的英语成绩很差，如果我正常高考的话，我是考不上南京大学的。
当年正好是09年，南京大学第一届从大一开始，招收戏剧影视文学专业的学生，于是我父亲说，这是一个进南大的好机会啊，虽然他完全不知道这个专业是干什么的。然后我就参加了自主招生考试，虽然剧本只得了60分，但是还是考上了。
进入这个学校，现场看的第一个戏是毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》，作为一个对戏剧几乎没有了解的人来说，把这个剧当作一个入门，实在是难度太大了一点。因为就像这两张剧照显示的演员，全场大部分时间都是坐成一整排，不知道在干什么。
也没有什么剧情，台词都不像人话，当时都是这么感觉，跟我们以前学校组织看的儿童剧，还有那些课本里面的《雷雨》、《屈原》差别都太大了。我当时抱着对未知领域学习的态度，非常认真地看完了全剧，对于不大熟悉的领域不大好作出明确判断。比如说，如果我们大家第一次看话剧的话，看到一个非常容易懂的话剧都会说，不错，故事挺有趣的。但如果看一个不大懂的东西，而它的评价又很高的话，就会说是艺术。
而我当时的感觉就是艺术，不过里面有几句台词，给我留下了非常深的印象——文科生总是对语言是比较敏感的——我记得里面有一句台词大致是这样的“看，一个鼻子，他身体的其他部位还没有越过国界”。
太有想象力了，用现在的话来说是不明觉厉。后来我就碰到了一位对我影响非常深的老师，他是从国立台北艺术大学请来的洪祖玲老师，她来南京大学给我们上一学年的表导演实践课。
看剧还是一个跟舞台有距离的一件事情，而真正到了剧场里面演戏的话，就是真正站在舞台上了。她给我们立了很多很细致又严格的规定，我们当时有个排练教室，她要求我们进排练教室的时候，一定要脱鞋或者换鞋。
每周上课之前每个宿舍轮流打扫这个教室，而对于一个空荡荡的教室来说，所谓的打扫就是扫地和抹地板。而一个宿舍四个人，跪下来拿一块抹布擦地板，一个教室擦下来也是非常累的。
而且在演出的时候，她也会带领我们一起打扫舞台，贴穿帮线，并且在演出前带领我们一起集体热身——非常认真的工作态度——她其实是给我们树立一个观念，我们不是在过家家，我们是做一个专业的事情，而我们要严肃对待它，这个舞台是神圣的。
可是给我留下印象最深的不是教学中的事情，而是一件小事。有一天我到她的公寓去，她请我吃台湾的太阳饼，吃完之后盘子里会剩下一些饼渣，她带着我到窗台上，教我把这些饼渣撒在窗台上面，说会有麻雀过来吃。
我当时受了很大的触动，这不仅仅是对于一个生活无趣的人来说，接触到了一种有生活情趣的生活方式，最重要的是我发觉到，如果老师自己去把这些饼渣倒在窗台上，跟她带领着我去做这件事情，这个效果是完全不一样的：这显示出，她不仅是一个有生活情趣的人，而且她乐于与他人去分享这种生活情趣，希望别人也能从中发现，并体会到这种快乐。最可怕的事情是这件事情太小了，她这个举动很可能是不自觉的，她出于本能的，而我是没有这种本能的，我多么希望我有。
这是一个内心充满爱的老师，她在离开南京的时候，跟几乎所有人都道了别，包括附近馄饨店的老板和碟屋的老板。在创作《蒋公的面子》这个剧本之前，我的生活交际圈子是非常之小的，基本上就是三天不开手机，都不会有人联系我的那种。
但是写了这个剧火了之后，终于接触到了越来越多的人，算是走出了一点点象牙塔。对于一个没有阅历、年纪小、没有经历过挫折，生活过于幸福的人来说，她对这个世界的理解，基本上就是来自于书籍、电视和网络。于是在我的印象之中，不幸和苦痛都是属于历史和新闻的，精神问题和病痛折磨都是朋友的、邻居家的，但是后来我才渐渐地发现原来这些事情离生活这么近，离我这么近。而这些故事和这些人的喜怒哀乐，真的就淹没在茫茫的人海之中了，它们不会成为新闻也不会被写进历史。
我的老师吕效平老师他曾经说，当他的儿子出生的时候，他定下了一个教育目标，就是希望他的儿子，永远对我们生活的这个世界充满兴趣，而不是专注于引起这个世界对他的兴趣。
我非常喜欢这句话，因为一方面如果一个人过分依赖于他人对自己的关注的话，他会过得很不快乐的。因为大家都很忙，每个人都有自己的故事和自己的喜怒哀乐，你那点事算什么呢？有什么人能够永远的吸引别人的眼球，何况是获得理解这么困难的一件事情，而另一方面这种生活态度，又会影响你的待人接物。
我再讲一个小故事，在我中学的时候我班上有一个男同学，他成绩一直很好，而且住得离我家很近，但是后来他迷恋上了网络游戏，天天去网吧，成绩直线下降，这不是什么新鲜事了。有一天他请我到他家去做客，我去了，他的父母非常热情地招待了我，并且请我吃晚饭，本来一切都很美好的。
但是，我作为优等生和好学生的自负，暴露了出来，我在他的父母面前多次用堕落这个词，来形容他们的儿子，而且当时我完全没有注意到，他们一家人是多么的尴尬，过了不久我们毕业了，我再也没有见过他。
过了一两年，我听我的一个老同学说他得了抑郁症，这件事情猛然涌上我的心头。当然并不是说这件事情令他得了抑郁症，而是他得了抑郁症这件事情，使我意识到很多人的内心是敏感而脆弱的，而我当时那一个举动肯定对他是一个刺激。
尤其是对他那一个心智不成熟的孩子来说，我在批评我的同学时候，我认为我是在对他好，而实际上我是在展现自己的一个优越感，我完全没有想到要顾忌对方的感受，关键在于我对此浑然未知。
而我的老师洪祖玲老师，她做那么一件小事的时候，她给了一个学生极大的触动，她自己很可能也是浑然未知的。而这两件事情，正好就是两种生活态度的一种反应，我就发觉到我们生活中有很多行为，其实是不自觉的。
而我们又因为它的不自觉，我们很难从道德层面去评价它，但是实际上它所造成的后果，并不会比自觉的行动来得要小。
很多人会问，学习艺术，学习文学到底有什么用，而艺术和文学到底要传达什么。其实我自己也不是很清楚，但是我经过这么几年的学习，我发现我收获最大的就是，我学到了一种思考方式、自省方式和看待世界的方式。
而这些又是非常有助于灵感的迸发的，讲到灵感迸发，就又要提到这个剧了，从生活中汲取灵感。虽然我没有什么生活经历，当然对于一个创作者来说，有亲身经历是最好了，但是在没有这种条件的情况下呢，就是需要观察生活并且举一反三。
这个剧里面有一位唯一的女性角色，叫石太太，是其中一位教授的夫人。这位夫人在剧里面有一段台词，是批评他的丈夫的，埋怨他的丈夫不会做实事，不管家里面。
我写这段台词的时候写的非常顺，因为虽然我的父母，从来不会当着我的面吵架，但是我在写这段台词的时候，我虽然写的是妻子埋怨丈夫，但我心里头想的是我妈是怎么骂我的。当然我对我自己，也有这种恨铁不成钢的想法。
这个角色我曾经扮演过，我在学校里面演了二十多场，演的非常不好，但是老师当时跟我说，这样的话我们剧组可以少一个人，能节约成本。
虽然演得非常不好，但是我每次在说到那句台词，要你自己去做点事怎么就这么难呢？我自己都非常爽。因为我都觉得是在骂我自己，而自己骂自己是很痛快的一件事，这是生活中的一个例子。
因为我的生活阅历实在是太少了，所以有很多灵感其实是来源于书本，我一直非常喜欢历史，出于一种纯粹的兴趣，从中能够看到一些什么命运无常，沧桑变幻，人性。但是我非常喜欢看日记之类的这些记载，因为看日记就像是在做采访，只不过你采访的人已经作古了，或者他已经老了。
而这种跨时空的采访非常有趣，经常我看一些人就会觉得，郭沫若你原来年轻的时候，是这么放荡不羁的一个青年，徐志摩你这么喜欢汪精卫，胡适也这么喜欢汪精卫，汪精卫长得有那么帅吗？你们肯定没有想到他后来做了什么，吴宓先生你的感情世界实在是太纠结了。还有张道藩先生，您的情书实在是写的太难看了。
当然这种事情就像是看的越来越多，似乎这些人就变得可爱起来了，变得有血有肉起来了，他们就似乎就成了我身边的人，而我不断地在从这些身边的人身上汲取灵感。
这个剧里面写了一位教授叫夏小山，很多女观众非常喜欢他，其实我不是很清楚这是为什么。这个教授他里面的描写，他是一个名士派，好吃，有魏晋风度。但是怎么表现一个教授有魏晋风度呢？
我当时就编了一件事，说他，文人都是很喜欢书的嘛，所以他在抗战时期接到一封信，说他在南京书楼被炸毁了，他当时嚎啕大哭、痛不欲生，但是后来他去渡口吃了两碗牛肉面，回来就神色自若，行动如常了。
而这件事它的灵感来源是《晋书·谢安列传》里面“围棋赌墅”的典故，东晋时期谢安是淝水大战的征讨大都督，当胜利的消息传到他手上的时候，他正在跟别人下棋，他非常平静地看完了那封信，继续跟人下棋。当他准备回到房间的时候，因为一直在压抑着内心的狂喜，所以当他过门槛的时候，他完全没有注意到，他脚上木屐的屐齿被他敲断了。这两件事完全不同啊，一悲一喜，但是当这个人，他在面对这种心理极大刺激的时候，他的处理方式是相似的。
我发现我们经常会对于名人，对于伟人，对于历史人物的看法，都会非常的简单。就比如说我们看《世说新语》，它只有前面那段描写的话，我们都会觉得谢安真的是一个，视一切如浮云一般的人物，但很可能他的真实心态反而是《谢安列传》里面那个敲断的屐齿，我们为什么经常会看一些历史剧，看一些戏剧、电视剧，会觉得假，会觉得人物行为没有逻辑。是因为有的时候我们觉得这个人物一点都不纠结，他好像完全知道后面事态会如何发展，他所做的事情会产生怎么样的后果，就好像他自己也知道他身上有主角光环，在没有单挑大BOSS，战胜之后他是不会死的。
而事实上一个人在面对选择的时候，他都会非常的痛苦，并不是所有人都是高僧能够看破一切的。包括当一个人面对选择，他可能会有多种的选择，而他做出这个选择的时候，他的行动方法也是各不相同的。
我们可以回忆一下：有人说过、大家在影视剧里面肯定都觉得、自己看过的，捉奸在床的景象，但是大家仔细回忆一下，哪部电影、电视剧里面捉奸在床的景象令你印象非常深刻？
又或者是许多电视剧里面会有：女的说：“我怀孕了”，男的说：“啊！你怀孕了”，女的说：“还不知道是男是女呢”，男的说：“是男是女我都喜欢”……
这似乎成为一个套路,但是生活中当然会有这种事情,但是大家的反应其实会是各不相同的,比如说有一天我们家搬家,我看到我的很多童年时代的东西被翻了出来画本、日记、空的奶瓶罐，很多影视剧里面也会表现这个场面。一般来说都是这个主人公，会非常平静地翻看他过去的东西，然后非常温馨。他的母亲或者父亲依偎在旁边说，你当时多可爱，怎么怎么的，开始回忆往事了，当然这也是生活的一种。
但是我记得我当时的反应是，我突然一下看到了我初中时候写的日记本，而我日记里面写的那些东西，我记得都是我现在都不忍目睹的东西，所以我就很不好意思，我指着那堆东西说，这东西还留着啊，我父亲当时笑笑说：“当然啰！将来好跟你算钱。”
当时我的反应就真觉得，这真是父爱，真是生活啊，但是基本上所有戏剧都不会这么写的，但是真是生活。在逐渐地学习戏剧的这个过程中，发现人的复杂性，这个世界的复杂性，并把这些我在书籍和生活中汲取到的东西，融入到我的作品之中。
实现古与今，虚拟与现实的交流，这是很奇妙的，而这也是一种创作的快感。而这就要感谢我的父亲当时做了那个盲目而且正确的决定，让我撞见了戏剧，并不是所有人都有这种幸运的，感谢命运让我们相遇。
因为我本身也不是学霸，我也没有一个很明确的戏剧观，后面的那位王导演可能会谈更多那方面的东西。我只能跟大家分享一点，我在学习戏剧之中的一些感触，在经过这种学习的情况下，我就经常会觉得，我有的时候会发现、会感觉这个世界是孤独的，但是这个世界不会再是无聊的。
谢谢大家！
